母嬰
開始
（莫迪利亞尼的《側(cè)身裸體》以10.84億元成交，創(chuàng)紀錄）
有人曾說，裸體是藝術(shù)的起源，也是藝術(shù)的終極境界。既然是本源，那就是原始而純粹的象征。脫去世俗的外衣，拋開一切束縛，讓靈魂回歸藝術(shù)的初衷，傳遞人性最本質(zhì)的情感。如果你不小心對裸體藝術(shù)產(chǎn)生了反應(yīng)，那也沒關(guān)系。裸體藝術(shù)之所以存在，就是為了幫助你摘掉有色眼鏡，以純粹的視角擁抱最真實的情感。
長期以來，藝術(shù)家們一直在創(chuàng)作裸體畫。正如紐約大都會藝術(shù)博物館所宣傳的那樣，考慮到人們從出生到洗澡再到閨房的很長一段時間都赤身裸體，這是很自然的。然而數(shù)百年后，觀眾在瞇著眼睛觀看這些裸體繪畫或雕塑后，仍然難以描述他們所看到的東西。但當任性的哥哥劉益謙以10.84億的天價買下莫迪里阿尼的《側(cè)身裸體》時，有人對著作品大喊：“這太低俗了！”
莫迪利亞尼的畫確實描繪了一個有兩個乳房和陰毛的裸體女人，但這是否意味著它的品味很差？幾乎所有重要博物館的大廳里都懸掛著裸體藝術(shù)，佳士得和蘇富比的拍賣會上也有展出。從維納斯到浮世繪，再到克里姆特、畢加索的現(xiàn)代作品，裸體藝術(shù)已成為創(chuàng)意文化的重要組成部分。我們能否找到一種適當?shù)姆绞絹碚務(wù)撍?，而不訴諸“低俗”和“色情”等術(shù)語？
裸體
藝術(shù)與色情
關(guān)于裸體到底是色情還是藝術(shù)，一直存在爭論。
61歲的四川畫家李壯平親手為女兒李勤（23歲）畫了一幅裸體畫（作品《東方神女山鬼系列》），引發(fā)熱議。有些人稱贊它是藝術(shù)，而另一些人則認為這是不道德的。
2015年12月，Instagram上出現(xiàn)了一個名為“Nude Yoga Girl”的賬戶。該賬戶是由一名 25 歲女孩開設(shè)的，她希望通過她的黑白裸體瑜伽作品來反對 Instagram 的裸體政策。但這卻在網(wǎng)絡(luò)上引起軒然大波。
2015年6月17日，裸體藝術(shù)家米洛·莫伊爾(Milo Moire)帶著她的裸體藝術(shù)表演參加了瑞士巴塞爾的VIP預(yù)展。她穿著運動鞋向微笑的當?shù)厝藬[出姿勢，并向觀眾打招呼，展示她的最新作品：裸體自拍照。然而，米洛·摩爾的名字已經(jīng)被列入巴塞爾博覽會的藝術(shù)家黑名單。
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“裸體”等于“色情”嗎？這也是該國最具爭議的地區(qū)，許多從事此類藝術(shù)的藝術(shù)家都因“裸體”和“色情”而被警方帶走。藝術(shù)中的“裸體與否”是一個語言問題。使用裸體更多的是一種身體體驗來表達一種態(tài)度和觀念。藝術(shù)家需要用這種語言來表達自己的作品，而不是為了裸露而裸露，或者為了嘩眾取寵而嘩眾取寵。實踐中，只要不是為了色情目的，就不構(gòu)成色情犯罪。至于作品的好壞，需要根據(jù)每個藝術(shù)家的理解和作品的價值來判斷。
只要不是為了色情目的，就不構(gòu)成淫穢犯罪。這似乎是對行為藝術(shù)中“裸體”和“色情”的最好解釋，但如何判斷表演過程中的“裸體”是否不具有“色情”成分呢？ ？這似乎仍然是一個未解決的問題。
裸體藝術(shù)
西方 vs 中國
西方的裸體在今天可以說是藝術(shù)，要么是研究筋骨，要么是表現(xiàn)對世俗生活和人類規(guī)則的蔑視。然而，西方裸體藝術(shù)的起源是色情的、庸俗的。
裸體起源于古希臘。希臘人對諸神充滿敬畏，他們向祭司獻祭妓女和女巫。他們經(jīng)常在節(jié)日期間在寺廟里公開亂交，因為犧牲自己的身體是女性的榮耀。希臘藝術(shù)家甚至創(chuàng)作了大量的裸體雕塑，無不表達上帝的至高無上。
然而，裸體藝術(shù)作為一種進口產(chǎn)品，在中國并沒有深厚的歷史文化底蘊。這導致裸體藝術(shù)常常受到很多世俗目光的關(guān)注和批評。很多時候裸體藝術(shù)徘徊在藝術(shù)和情色的邊緣，一再觸碰現(xiàn)有社會道德的底線，這讓一些人感到反感。
中國漢唐時期就有很多裸體藝術(shù)，如張旋、周昉畫中的“豐頰肥體”的仕女形象； 《簪花仕女》、《搗練》中大開襟的衣服；南宋梁良楷書《八高僧傳》中，孕婦汲水，露出赤裸的身體。此外，還有一些敦煌繪畫、佛像也展現(xiàn)了女性獨特的魅力。 1977年，甘肅酒泉發(fā)掘出東晉十六國時期女性裸體壁畫墓。這是中華文明史上發(fā)現(xiàn)的最早、最符合裸體人物畫含義的作品。
（唐·張軒《捶練圖》）
此外，值得一提的是，曾經(jīng)被用作性教育教科書的春宮畫，在中國古代社會地下也曾流行過，其中包括仇世周、唐伯虎的作品。明代以后出現(xiàn)了以裸體為主題的木版年畫等，但中國從未有過裸體模特的寫生。就整套方法和觀念而言，中國裸體藝術(shù)的真正起源可以追溯到20世紀20年代，當時西方繪畫傳入中國。
（《無名山增高一米》1995年參展藝術(shù)家：王世華、蒼鑫、高陽、左小祖書、馬宗銀、張洹、馬六明、張彬彬、朱明、段英梅。）
隨著時代和思想的不斷開放，越來越多的中國人開始追隨西方國家崇尚裸體藝術(shù)的潮流，似乎認為只要脫掉衣服就是藝術(shù)。如果真是這樣的話孕婦人體藝術(shù)，那么自然界中很多動物一年四季都是赤裸的，它們就是藝術(shù)的象征。剛出生的嬰兒也赤裸著，毫無疑問是一位藝術(shù)家。骷髏不但沒有衣服，皮肉也都剝落了，簡直就是藝術(shù)的始祖。然而，所謂的裸體藝術(shù)，一定是一種注入獨特思想本質(zhì)、體現(xiàn)靈魂張力的創(chuàng)作，而不僅僅是利用“脫”的動作。脫掉衣服僅僅是開始。如何在脫掉衣服后顯露出自己的真實感受和生命的色彩，才是裸體藝術(shù)的精髓。
異域藝術(shù)——裸體藝術(shù)在中國走過了一段不尋常的旅程，也留下了一段可供后人解讀的歷史。裸體藝術(shù)，在當今多元化的藝術(shù)世界中，已經(jīng)擁有了它應(yīng)有的地位。人體模特作為一種特殊的職業(yè)，突破了傳統(tǒng)倫理觀念的束縛，為藝術(shù)事業(yè)做出了貢獻。時代變了，只有大家以平常心對待他們，才能真正得到社會的理解和尊重。
觀察裸體以外的部位
讓我們借這個話題來和大家一起學習一下如何欣賞裸體作品吧。比如重點觀察除了裸體之外所描繪的東西。
馬丁·埃德爾的《滿月》
乍一看，裸體可能會框住你的視線。但不要讓紅色的主題妨礙您看到構(gòu)成這幅畫或雕塑的顏色和形狀。就像解構(gòu)風景一樣，注意前景和背景的關(guān)系。就像上圖馬丁·埃德爾的《滿月》一樣，如果你把目光從屁股上移開，你會看到類似的灰色霧氣和湍急的水流的不祥景象。這些細節(jié)可以被忽略甚至忽略，但如果沒有它們，埃德的工作就不會完整。與他們一起，裸體人物被放置在一個完全開放的環(huán)境中，站在懸崖前，代表一個脆弱的元素。她雙手背在背上，以一種舒服的姿勢，與外面緊張的氣氛形成鮮明對比，瞬間升華了整幅畫。
綜上所述，當你看到一件裸體作品時孕婦人體藝術(shù)，即使它沒有什么特殊的隱喻，也請不要第一眼就認為它“低俗”，因為將它與藝術(shù)聯(lián)系起來是一種寶貴的體驗，不是嗎？
正片開始
請吃藥以保持純潔。
今天我們來這里是真誠地與大家分享藝術(shù)，而不是炫耀我們的節(jié)操。當然，還有成千上萬的粉絲在等我這么久。如果我不提供一些好處，你是絕對不會放我走的。那么今天的故事片將為大家呈現(xiàn)一些來自藝術(shù)界的經(jīng)典又發(fā)人深省的裸體故事。
女性裸體藝術(shù)
（歐仁·德拉克洛瓦，《自由引導人民》）
《自由引導人民》是法國畫家德拉克洛瓦最浪漫的油畫之一?，F(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮博物館。這幅油畫又被稱為《1830年7月27日》，以紀念1830年7月27日巴黎市民推翻波旁王朝的起義。
（提香《烏爾比諾的維納斯》）
作品《烏爾比諾的維納斯》展現(xiàn)了提香細膩的渲染技巧和創(chuàng)新的構(gòu)圖。畫面前方是一位裸體美女，身材勻稱；她身后的一塊黑色大幕布遮住了畫面的左半部分，而右半部分則是室內(nèi)的場景和空間。提香以一種截然不同的方式切割背景，一方面讓觀眾想知道黑色幕布后面是什么？另一方面也讓大家滿足了內(nèi)心偷窺的欲望。
（波提切利《維納斯的誕生》）
維納斯是古希臘神話中的阿佛洛狄忒，愛與美的女神。 15世紀下半葉，佛羅倫薩藝術(shù)大師波提切利的《維納斯的誕生》用美麗的意象展現(xiàn)了維納斯誕生時的場景。
（安格爾《噴泉》）
安格爾是一位將裸體藝術(shù)推向巔峰的“癡情男”。他一生都在追求一種永恒而純粹的美，并在女性裸體中找到了這種理想的典范。因此，他畫了大量圓潤、豐滿、富有曲線美的女性裸體畫，創(chuàng)作了許多裸體畫，最終成為西歐藝術(shù)史上描繪女性人體的杰出作品。 《噴泉》是他最著名的裸體女性油畫之一。他畫中的女孩純潔、優(yōu)雅、健康、美麗，充滿朝氣和青春活力。圖片左下角含苞待放的雛菊就是她的標志。頭頂?shù)木G葉、腳下的池塘、背景的山林，都給這幅作品增添了更多的遐想。
（安格爾《大宮女》）
昏暗的絲質(zhì)帳篷里，半躺著一條修長的肢體，皮膚細膩，骨肉均勻。它是那樣的流暢、優(yōu)雅、精致、干凈，讓人無法產(chǎn)生任何奇異的想象，久久不能移開視線。
（安格爾《羅杰營救安杰莉卡》）
被海怪束縛的安潔莉卡，身體扭曲，眼神悲傷，期待著從天而降的英雄來救她。畫面具有濃郁的浪漫色彩。裸體女子位于明亮月光的中心，與黑暗背景下身穿鎧甲的英雄形成強烈對比。
（安格爾《土耳其女仆與奴隸》）
安格爾在羅馬期間，“后宮佳人”的主題被多次重復(fù)。它深受當時流行的東方韻味的影響，具有流行的浪漫情調(diào)。這幅畫描繪的是一位姿勢各異的宮女，全身放松，聽著婢女彈琴。她的裸體造型豐滿開放，沒有任何限制，體現(xiàn)出一種新的審美標準和情趣。
（列奧納多·達·芬奇的《麗達與天鵝》）
《麗達與天鵝》的主題取自希臘神話。在這幅畫中，裸體的勒達占據(jù)了畫面的中心，右手握住鵝頸。她身材豐滿，臉上掛著“蒙娜麗莎”般的笑容。天鵝展開右翼，緊緊地抱住了麗達，抬頭看著她的臉，似乎想要親吻她。麗達害羞地將臉轉(zhuǎn)向右肩。畫作的背景是一片漆黑的遠古遺跡，襯托出利達無瑕的白玉身軀。作品的主題是生命的再現(xiàn)蘊含著人類再現(xiàn)的形象和價值。
男性裸體藝術(shù)
（米開朗基羅的《大衛(wèi)》）
《大衛(wèi)》是雕塑界最杰出的男性裸體雕塑珍品。它是男性人體的完美象征，以至于中國很多帥哥都把自己的英文名字叫做David。米開朗基羅巧妙地塑造了一個赤裸的大衛(wèi)，怒目而視，準備戰(zhàn)斗。大衛(wèi)左手持肩上的投石機，右手下垂，握著一塊圓石，頭向左轉(zhuǎn)尋找敵人，表現(xiàn)出大衛(wèi)對戰(zhàn)斗的緊張和堅強意志。
（邁倫的《擲鐵餅者》）
《擲鐵餅者》是希臘雕塑家邁隆于公元前450年左右創(chuàng)作的雕塑。它被公認為運動和強身健體的象征。雕塑描繪了一個大力士投擲鐵餅時最具表現(xiàn)力的瞬間。米隆準確地呈現(xiàn)了擲鐵餅的整個連續(xù)過程，呈現(xiàn)出動態(tài)之美。
（羅丹《思想者》）
“思想者”的靈感來自于為巴黎裝飾藝術(shù)博物館制作的“地獄之門”。羅丹在設(shè)計《地獄之門》青銅浮雕的整體構(gòu)圖時，花費了大量心血塑造了后來成為他個人藝術(shù)里程碑的圓形雕塑《思想者》。它原定被放置在未完成的《思想者》中。 “地獄之門”的門頂原來周圍有一些淺浮雕，是根據(jù)但丁的《神曲》創(chuàng)作的。后來獨立并擴大了3倍。羅丹最初將雕像命名為“詩人”，意在象征但丁對地獄惡鬼的思念。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。
《觀景亭里的阿波羅》
（魯本斯神話畫《醉赫拉克勒斯》）
《阿伽門農(nóng)的使者》
（埃貢·席勒《雙臂交叉的裸體》）
